STAGES DE CHANT CHORAL
ÉTÉ 2026
11 - 17 juillet : OFFENBACH La Princesse de Trébizonde
18 - 24 juillet : MOZART Messe du Couronnement
25 - 31 juillet : GOUNOD - Requiem
1er - 07 août : GOSPEL
Les stages de Chant Choral sont destinés à toute personne souhaitant allier détente et musique, dans le cadre particulièrement agréable de l'ile de Groix. Des plages de travail et de sable fin sont prévues à cet effet...
Pour les stages chorals classiques ou Offenbach, l'expérience d'une pratique chorale (ou scénique pour Offenbach) est souhaitable. Les choristes prendront connaissance des partitions avant le stage (cf. programme de chaque stage).
Fichiers de travail sur choralia.net ou cyberbass.com
Mineurs, nous contacter.
Pour le stage Gospel, aucune expérience préalable n'est requise, si ce n'est l'envie de s'exprimer et de chanter ! Le programme, les textes et les fichiers de travail seront fournis en juin aux choristes inscrits.
ORGANISATION DES STAGES
Le samedi : accueil, réunion et premières notes à 18h30 à l'Ensemble Scolaire Saint Tudy (route de Kermunition après le magasin Carrefour), suivie d'un buffet-repas d'accueil offert par l'association.
HORAIRES (indicatifs)
9h30-12h30 : Répétitions
Après-midi libre (plage, balade, vélo, canoë, marche aquatique...)
17h30-20h30 : Répétitions
Soirée Libre
FIN DU STAGE
Le stage se termine par le concert de fin de stage le vendredi soir, dans l'église ou une des chapelles de Groix, ou la salle des fêtes pour l'opéra et le stage chorale enfants. Départ le samedi matin.
STAGE OFFENBACH
La Princesse de Trébizonde
11 - 17 juillet 2026
Philippe Barbey-Lallia, direction musicale
Catherine Dune, mise en scène
Rieko Hiramatsu, technique vocale
Jean-Michel Le Dily, comédien
Gabrielle Fuchs, régie lumière
Musique de Jacques OFFENBACH
Livret de Charles Nuitter et Etienne Tréfeu
Opéra bouffe en 3 actes.
Pour sauver l’exposition de cires de son père, Zanetta remplace elle-même la Princesse de Trébizonde, pièce maîtresse de la collection dont elle a brisé accidentellement le nez. Mais c’est sans compter sur la venue du Prince Raphaël qui tombe amoureux de la statue et souhaite en faire l’acquisition. De ce décorum faussement guindé, la partition explore un double registre musical, tantôt sentimental, tantôt comique. L’écriture mélodique s’y trouve particulièrement raffinée et la science orchestrale d’Offenbach s’exprime sous son plus bel éclat.
Tarif enfant moins de 18 ans: frais pédagogique à moitié prix (cf. inscription ci-dessous)
Partitions et Fichiers voix
Des partitions spécifiques seront réalisées pour chaque voix.
En attendant, vous pouvez regarder la partition complète ici: PARTITION PRINCESSE DE TREBIZONDE
STAGE MOZART
Messe du Couronnement
18 - 24 juillet 2026
Philippe Barbey-Lallia, direction musicale
Rieko Hiramatsu, technique vocale
Venez chanter avec l'orchestre symphonique Albatros les plus belles pages du répertoire choral:
La messe du Couronnement (messe en ut majeur KV 317, n° 15, dite Krönungsmesse en allemand) est, avec la Grande messe en ut mineur, la plus populaire des messes de Wolfgang Amadeus Mozart, qui en écrivit une vingtaine.
Mozart écrivit cette messe à l'âge de vingt-trois ans, lors d'un moment de profond désarroi, sur une commande de l'archevêque de Salzbourg
L'explication du nom de "Messe de Couronnement" la plus certaine vient du fait que la messe a très vraisemblablement été donnée à Prague soit lors du couronnement de Léopold II et Marie-Louise, soit encore plus probablement pour celui de François II, en 1792.
Partitions
Vous pouvez vous procurer la partition originale chez les revendeurs tels que arioso, la flute de pan, di arezzo, freescore.
Vous pouvez sinon l'imprimer en téléchargeant le fichier suivant: PARTITION MESSE DU COURONNEMENT
STAGE GOUNOD
Requiem
25 - 31 juillet 2026
Matthieu Stefanelli, direction musicale
Fanny Cousseau, pianiste chef de chant
La composition du Requiem de Charles Gounod (1818-1893) fut marquée par la mort de son petit-fils de cinq ans, Maurice. Selon la tradition, Gounod lui-même mourut alors qu'il travaillait aux derniers détails de l'oeuvre.
Le Requiem de Gounod n'est pas dominé, contrairement à de nombreux requiems de l'époque, par l'horreur et l'obscurité : il se dégage de l'angoisse exprimée par le pénétrant chromatisme, une atmosphère pleine d'espoir, une confiance dans la grâce accordée par Dieu. Cette confiance trouve également son expression dans la tonalité, inhabituelle pour ce genre, de do majeur. L'oeuvre fut jouée à l'occasion du premier anniversaire de la mort de son compositeur en l'église Sainte-Madeleine de Paris, sous la direction de Gabriel Fauré, et fut louée par la critique de l'époque.
Partitions
Les choristes chanteront également les parties solistes.
Partition : édition Carus.
STAGE GOSPEL
1er au 7 août 2026
Gospels et Negro Spirituals
Cassandra Drane, direction musicale
Josias Eustache, pianiste jazz
Rejoignez le stage Gospel, avec un mélange de traditionnels, negro spitiruals et de world music.
Partitions
Les chansons seront chantées par coeur. Des aides mémoires sont distribués aux stagiaires avec textes. Programme complet à venir prochainement.
TARIFS ET INSCRIPTIONS
STAGE OFFENBACH
du samedi 11 au vendredi 17 juillet
Frais d'inscription: 90€
Frais pédagogiques: 440€
(frais pédagogiques pour les moins de 18 ans: 220€)
STAGE MOZART
du samedi 18 au vendredi 24 juillet
Frais d'inscription: 90€
Frais pédagogiques: 400€
STAGE GOUNOD
du samedi 25 au vendredi 31 juillet
Frais d'inscription: 90€
Frais pédagogiques: 400€
STAGE GOSPEL
du samedi 1er au vendredi 7 août
Frais d'inscription: 90€
Frais pédagogiques: 320€
Merci de remplir en ligne le FORMULAIRE D'INSCRIPTION
Vous pouvez nous envoyer un chèque de 250 € à l’ordre du Musique à Groix à l'adresse :
Musique à Groix, BP 32 Port Lay, 56590 GROIX
ou faire un Virement :
IBAN FR76 1600 6211 1100 0322 9792 170
BIC AGRIFRPP860
Les inscriptions seront prises en compte dans l'ordre d'arrivée des acomptes de réservation.
Le nombre de stagiaires étant limité, et pour éviter le déséquilibre des pupitres,
l'association se réserve le droit de refuser des inscriptions.
De même, Musique à Groix se réserve le droit d'annuler un stage
qui n'aurait pas suscité un nombre suffisant d'inscriptions;
les frais perçus seront alors remboursés, à l'exclusion de toute autre indemnisation.
SUR PLACE À GROIX
L’île de Groix se trouve au large de la côte sud de la Bretagne. Elle est accessible par bateau au départ de Lorient.
Des falaises impressionnantes aux plages de sable fin, l’île de Groix est idéale pour alterner balades, farniente ou visites : le Trou de l’Enfer, la pointe des chats, les différentes plages dont la célèbre plage convexe des Grands Sables.
L'Ile de Groix dispose de nombreuses possibilités d'hébergement : hôtels, maisons particulières, gites, chambres d'hôtes, camping... Toutefois l'île étant très fréquentée durant les mois d'été, nous vous conseillons vivement de réserver aussi tôt que possible. Vous pouvez vous renseigner sur les divers sites d'hébergement online, ou encore prendre contact avec l'agence Ile et Côtier : elle peut mettre à disposition des maisons particulières de grande capacité pour des locations partagées entre stagiaires.
Plus d'information ici
De nombreuses possibilités de restauration sont présentes sur l'île: outre le marché sous les halles et les trois supermarchés, vous trouverez crêperies, pizzerias, restaurants, bistrots, snack et boulangeries, pour tout niveau de prix.
BIOGRAPHIES
Philippe Barbey-Lallia
chef d'orchestre / chef de chœur
(Offenbach / Mozart)
Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il est directeur musical de plusieurs ensembles instrumentaux, et également des Choeurs sur Seine. Il a dirigé notamment l'orchestre Ostinato, l'orchestre de Mulhouse, de Sofia, les orchestres du CNSMDP et de la RATP, l'orchestre des cycles spécialisés de la ville de Paris, l'orchestre Grand Nancy CRR... Il a joué à l'auditorium de Radio France, au musée des Jacobins et la Halle aux grains de Toulouse, au Palais des Congrès, aux Invalides, ainsi que dans de nombreux festivals en France et à l'Etranger. Il est régulièrement invité au Japon pour des concerts et masterclass. Il est directeur du conservatoire Paul Dukas Paris 12e et chef de chant au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Catherine Dune
mise en scène
(Offenbach)
Elle met en scène en octobre 2008 à la Péniche Opéra deux ouvrages de Massenet, Le Portrait de Manon et La Grand’ Tante .
En 2011, le Festival Messiaen au Pays de la Meije lui demande de réaliser la scénographie et la mise en scène de l’Enfant et les Sortilèges de Ravel : elle dirige des chanteurs tels que Sabine Devieilhe, Marc Mauillon, et également des instrumentistes de renom comme Anne Le Bozec, Sandrine Tilly…
Elle réalise la même année la mise en scène du Couronnement de Poppée de Monteverdi.
En 2012 c’est Le Muet au Couvent de Janos Komivès, puis en mai 2014 Albert Herring de Benjamin Britten, dont elle signe également la scénographie.
En 2015-2016, elle met en scène Georges Dandin de Max d’Ollone, d’après Molière, et retrouve Didier Henry pour la mise en scène de Don Giovanni de Mozart.
L’Opéra de Tours, qui l’a accueillie dans le rôle de Despina de Cosi fan Tutte en octobre 2014, lui confie la mise en scène de La Voix Humaine de Poulenc et de L’Heure Espagnole de Ravel, en avril 2015.
Une première collaboration avec Elsa Ejchenrand (scénographie) et Elisabeth de Sauverzac (costumes), saluée par le public et la critique.
En 2016 c’est avec la même équipe qu’elle est réinvitée à l’Opéra de Tours pour créer la mise en scène de la SADMP de Louis Beydts et Sacha Guitry, et de Trouble in Tahiti, texte et musique de Leonard Bernstein, deux productions qui remportent un vif succès.
À Nantes et Angers, elle réalise une mise en espace de la Voix Humaine pour l’ONPL.
À Paris, elle crée la scénographie et la mise en scène de Der Kaiser von Atlantis de Viktor Ullmann et co-réalise avec Didier Henry la Mélodie du Bonheur.
En 2016-2017, Catherine Dune une nouvelle mise en scène de l’Enfant et les Sortilèges de Ravel, une adaptation de Carmen, Tamerlano de Haendel, et la réalisation d’un opéra équestre.
En 2018, elle réalise la mise en scène de l’opéra pour enfants Atchafalaya d’Isabelle Aboulker, et La Fille de Madame Angot de Lecocq.
Les productions de 2019-2020 : L’Enfant et les Sortilèges, Nadir de Matthieu Stefanelli -opéra pour enfants-, un spectacle Lirico-Equestre autour de Carmen, Fairy Queen de Purcell, La Vida Breve de Manuel de Falla, la Flûte Enchantée de Mozart…
En 2022, Orphée aux Enfers d’Offenbach
2023 La Bohème de Puccini
2024 Carmen de Bizet
Catherine Dune enseigne le Chant et l’Art Lyrique au Conservatoire Gustave Charpentier à Paris 18e, et l’Art Lyrique au conservatoire Paul Dukas Paris 12e.
Elle assure, avec Didier Henry, la direction artistique de la Compagnie Sophie Arnould et de l’association ArtemOise.
Rieko Hiramatsu
technique vocale
(Offenbach / Mozart)
Diplômée de l’université de Kunitatchi de Tokyo, Rieko Hiramatsu intègre le Japon Opera Foundation de Tokyo où elle interprète sur scène Cendrillon de Massenet, Barbarina des Noces de Figaro et la 3e dame de la Flûte Enchantée de Mozart, Le voyageur du temps de Nakamura. Elle se perfectionne en France auprès de Mady Mesplé, Mireille Alcantara, Peggy Bouveret, puis en Italie avec Giovanna Canetti, Edith Martelli…
Elle est diplômée du prestigieux Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan, dans la classe de Demetrio Colaci. Elle se produit en récital avec piano et en oratorio en France comme au Japon. Elle a récemment chanté le requiem de Verdi, le requiem de Poulenc, des œuvres de Clara Schumann et Fanny Mendelssohn, un récital romantique allemand (Schubert – Brahms), la petite messe Solennelle de Rossini, la Grande Messe en Ut de Mozart, le Stabat Mater de Dvorak avec l’Ensemble Ellipses et les Chœurs sur Seine, ainsi que dans un programme de Cantates de Bach et Zelenka.
On l’a entendu également à l’oratoire du Louvre dans un programme Vivaldi, et à la basilique Ste Clotilde dans la Messe Solennelle de Beethoven. Elle enseigne le chant lyrique et intervient auprès de chœurs pour la technique vocale.
Matthieu Stefanelli
chef d'orchestre / chef de chœur
(Gounod)
Né le 8 mars 1985 à Nice (France), Matthieu Stefanelli débute le piano à l’âge de 6 ans au Conservatoire de sa ville natale. Il entre à 16 ans au Conservatoire de Paris (CNSM) dans la classe de piano de Jacques Rouvier et Prisca Benoît, puis Bruno Rigutto. Titulaire de 3 premiers prix et d’un Master de Musique de chambre du CNSMDP, il obtient un premier prix d’orchestration à l’unanimité et les félicitations du jury au CRR de Paris auprès d’Alain Louvier et d’Anthony Girard.
Matthieu Stefanelli est Lauréat de nombreux concours internationaux en piano et musique de chambre (notamment Orléans pour la Musique contemporaine, Brême, San Sebastian, la FNAPEC à Paris et le Forum de Normandie). Sa carrière de soliste et de chambriste l’a conduit à se produire dans plus de dix pays à travers le monde, notamment au Suntory Hall de Tokyo ou encore au Great Theatre de Wuxi en Chine, à Paris salle Pleyel, Philharmonie, Radio France, ou encore au Festival de la Roque-d’Anthéron. Passionné par la musique de chambre, il fonde en 2007 le Trio Métabole avec la violoniste Besa Cane et le violoncelliste Julien Lazignac avec lequel il enregistre plusieurs disques ; il se produit régulièrement avec le ténor Patrick Garayt, ou encore les violonistes Daniel Garlitsky, Olivier Pons, ainsi que Fanny Stefanelli, son épouse. Il fonde également en 2016 les Chœurs Lacryma Voce.
Dès 2005, il rencontre régulièrement Bernard Cavanna, qui le soutient et le guide dans son travail de compositeur. Il figure parmi les finalistes du concours international des jeunes compositeurs de la ville de Boulogne-Billancourt en 2006, avec comme Président du jury Philippe Hersant. Il remporte en 2022 le 1er Prix du Concours International Tiziano Rossetti pour son Concerto pour piano et orchestre Chroma, qu’il crée lui-même en soliste avec l’Orchestre National de Bretagne sous la baguette de Grant Llewellyn. Cette œuvre est enregistrée pour le Label Paraty grâce au soutien de la Fondation Banque Populaire dont il est Lauréat en 2019. Il est aussi Lauréat de la Fondation Charles Oulmont en 2015.
Interprété par des interprètes de renom (Quatuor Girard, Eclisses, SpiriTango Quartet, Saxback Ensemble, Vassilena Serafimova, Tristan Pfaff, Célia Oneto-Bensaid, Guilhem Fabre, Nima Sarkéchik, Yaïr Benaim, l’Ensemble la Sportelle, l’Opéra de Massy), Matthieu Stefanelli a reçu commande en 2022 de Renaud Capuçon pour le Festival Nouveaux Horizons d’Aix-en-Provence ; sa pièce concertante Gaïa ou Le Cri de la Terre a été créée à cette occasion par la bassoniste Michaela Spackova et diffusée sur Arte et France Musique. Il est régulièrement invité et diffusé sur cette fréquence, ainsi que sur France Inter dans l’émission de Jean-François Zygel « La preuve par Z ». Ses œuvres sont éditées principalement chez Lemoine, Combre et Billaudot. Sa deuxième monographie Les Fleurs du Paradis est parue pour le Label Hortus en septembre 2022, toujours soutenu par la Banque Populaire et reçoit le Prix 2023 d’Art Sacré décerné par l’Alliance.
Sa pièce symphonique Hypnos est jouée par l’Orchestre Symphonique de Kuopio (Finlande) le 16 mai 2024 sous la baguette d’Eugène Tzigane. Il prépare un nouvel album avec son épouse violoniste Fanny intitulé « Esprit Flok » pour le label Indesens-Calliope.
https://matthieu-stefanelli.com
Cassandra Drane
direction et lead vocal
(Gospel)
Cassandra Drane, une artiste talentueuse, a bercé les églises de sa paroisse de sa voix depuis l’âge précoce de 5 ans. Sa passion pour la musique l’a guidée dès son plus jeune âge, et elle a rapidement été remarquée pour son don exceptionnel. À seulement 15 ans, elle a eu l’opportunité de rejoindre l’ensemble professionnel dirigé par Max Zita, Gospel Voices, marquant ainsi le début de sa carrière prometteuse. Au fil des années, Cassandra a eu le privilège de collaborer avec une multitude d’artistes renommés, tels que Christophe Maé, Soprano, Dadju, Tony Chasseur, Julia Sarr, Pierre Cossa, Céline Languedoc, et même son oncle, Jean Marc Reyno, parmi d’autres. Sa présence scénique impressionnante l’a également conduite à se produire sur de nombreux festivals musicaux, où elle a partagé sa passion et son talent avec un public enthousiaste.
Cassandra Drane incarne une passion profonde pour le Gospel et une fascination pour les États-Unis, ce qui l’a conduite à participer à des événements marquants aux côtés d’artistes tels que Léa, Jean-marc Lerigab, Sweet Witness, Total Praise, Ricardo Apollon, Simpleness, et même des stars internationales telles que Christophe Maé, TayC et Dadju. Sa polyvalence musicale est un reflet de ses influences variées, notamment les légendes du Gospel comme Richard Smallwood et Kirk Franklin, ainsi que des icônes de la musique pop telle que Mariah Carey. En dehors de sa carrière musicale florissante, Cassandra Drane est une exploratrice passionnée. Son amour pour les voyages l’inspire et enrichit sa créativité artistique. Elle considère la musique comme le langage universel qui transcende les frontières, et elle continue de partager son amour pour la musique et ses découvertes à travers le monde. Cassandra Drane est une artiste polyvalente qui défend la diversité musicale et fait vibrer les cœurs de son public par sa voix enchanteresse et son dévouement à l’art de la musique. Cassandra dirige le choeur Colors in Town depuis 2023
Josias Eustache
piano
(Gospel)
Josias dès son plus jeune âge baigne dans la musique. Il suit d’abord le modèle de ses frères et sœurs, pianistes et chanteurs et à l’âge de 8 ans, il intègre l’école de musique de sa commune en Martinique. Comme beaucoup, il débute par le classique, mais très tôt son professeur l’introduit à l’univers de la musique traditionnelle martiniquaise. Le déclic musical se produit dans les années collèges grâce aux différentes rencontres faites à l’école adventiste de RAMA. C’est là qu’il tombe amoureux carrément de son instrument de prédilection, le piano et qu’il développe son jeu, grâce à la découverte du gospel notamment Richard Smallwood et Kirk Franklin (qui ont été ses premières grandes influences…), mais également grâce à la découverte des standards du jazz. Dans son église, il est à 13 ans chef de pupitre à la chorale et commence à accompagner les services de son église dès ses 15 ans. Un peu plus tard, il fonde son premier groupe de gospel avec quelques amis et développe son jeu en accompagnant différents groupes sur son île natale.
Vient alors le départ pour la métropole en 2000 afin de poursuivre, comme beaucoup, ses études supérieures, et c’est à Paris qu’il pose ses valises. Là, les belles rencontres musicales se succèdent et il y trouve des mentors tels: Régine et Denis Lapassion, Patrick Joseph-Louisia, Alayn Deshagette… Il intègre divers groupes de la capitale (Young Voices, GLH,…) et travaille avec différents acteurs du gospel francophone: Max et Franck Zita, JM Reyno, Pegguy Nanette.
En 2001, avec son ami d’enfance Lionel, ils fondent le groupe “Génération Gospel” dont il assurera la direction pendant environ 15 ans. Il y voit émerger des jeunes talents notamment Cassandra Drané, qui de façon naturelle en devient un leader vocal puis chef de choeur. Dans son église d’adoption, (Paris-Sud), il intervient depuis plus de 20 ans au niveau musical, que ce soit en tant que DM, dans l’accompagnement de l’assemblée, ou en tant que chef de chœur (liturgique, des jeunes…). Au cours des années, il développe le goût de la decouverte, de la transmission et du développement des talents que ce soit musicaux ou plus généralement artistique, tout ça avec amour et avec le sourire qu’il essaie de garder en toute circonstance.
Il travaille depuis 2023 en tant que pianiste accompagnateur dans le chœur gospel Colors in Town, pour lequel il écrit également les arrangements des morceaux.
QUELQUES PHOTOS...
Crédit photos: Mbarek Moussa
Choeurs d'Opéra
Fantasio d'Offenbach
Franck & Fauré
Gospel
Gustave Eiffel
